Review del álbum de Thybreath - My Own Hell (2019)
Thybreath es una banda de trash-death-groove
metal española, más concretamente de Madrid la cual conocí de su existencia
debido a que acudieron a la edición del leyendas del Rock 2019 y si bien no
pude verlos, sí que se corrió la voz de que tenían un directo brutal.
En su haber tienen tres discos
siendo el último de ellos “ My own Hell” (2019) que es el que llegó a mis manos hace unos pocos días.
Tras una edición física muy cuidada y detallista se esconden 11 temas (más una
intro) con una duración total de 45 minutos que tienen como elemento común un sonido muy potente, extremo y melódico en
muchas ocasiones, además de una excelente producción..
El disco se abre con temas
brutales con un sonido más extremo que conforme avanza el álbum se ve reducido
en su intensidad para acabar tal y como empieza y de este modo dejarte
totalmente exhausto. Así, “All my hate”
abre el disco por todo lo alto con una gran descarga de energía. “Paranoia”,
quizás mi tema favorito con sus ritmos y estribillo pegadizo o “Dust” con sus
gritos desgarradores dan muestra de todo ese potencial que alberga el álbum.
Con “The Sea of Death” entramos en un tema más melódico a 2 voces, voz gurutal
y voz limpia que encajan muy bien en el tema y en el álbum ya que es un recurso
que se utilidad en muchas ocasiones. “Bloodshot Eyes” es otro tema melódico
pero con cambios de ritmo que hacen que
el tema gane en agresividad conforme va avanzando. En “The Crab” hay un
interesante juego de voces que combinan a la perfección con un potente
estribillo. “Tears for Blood” crea un estribillo pegadizo con unos ritmos muy
marcados. “Shut Up” aún con su estribillo y voz desgarradora me acaba
resultando el tema más monótono del disco. “Dead Flesh” es un tema rápido con
un ritmo muy marcado por parte de la batería y unos buenos coros. “Horizons” es
el tema más extenso del álbum, y en los que sus casi 6 minutos logra hacer un
compendio de todos los elementos que Thybreath ha logrado introducir en el
disco. Un gran tema con diversos juegos de voces, ritmos y melodías que sin
duda es uno de los mejores cortes del álbum. El último corte del álbum, “Shot”
permite acabar el disco por todo lo alto, es un tema que en ciertas partes no
puedo evitar que me recuerde a Sepultura.
En definitiva, si bien en mi
opinión el nivel del álbum en su parte central decae ligeramente, el repunte
que se produce en la parte final hace que termine por todo lo alto. Me encanta
como encajan las partes más brutales y extremas con aquellas más melódicas y
como este recurso se repita en varios cortes del disco no viéndose agotado.
Habrá a quién esto no le resulte atractivo al considerar que se pierde el
sonido más extremo pero sinceramente a mí me ha llamado mucho la atención y ha
permitido que le dé varias escuchas al redondo, teniéndome totalmente
enganchado estos últimos días. Así, el resultado final es muy bueno, y por
supuesto, no pienso perdérmelos la próxima vez que tenga oportunidad de verlos
en directo. 8/10.
Es indiscutible que en nuestro
país cada vez son más y mejores las bandas que deciden hacer heavy metal. Hace pocos
días llegó a nuestras manos el álbum
debut de la banda española de death metal melódico Aeolian lanzado al mercado
en 2018. Lo primero que llama la atención es su excelente sonido, la calidad de
la producción y lo en cuenta que la han tenido, tratándose de un disco muy
cuidado y dando la impresión de que saben hacia dónde quieren dirigirse,
empezando de la mejor manera posible el camino.
El álbum consta de 11 temas, que
se traducen en 55 minutos, con un hilo conductor general: la reivindicación de la
necesidad de proteger la naturaleza y el medio ambiente.
El álbum se inicia por todo lo
alto con “Inmensity” donde riffs pegadizos enlazan con partes más duras
y rápidas dejándote gratamente sorprendido. Quizás es el tema más acertado de
todos los que conforman el álbum, para iniciarnos y así mostrar todo su
potencial.
El segundo tema, “The End of Ice” nos permite comprobar toda la
potencia vocal a la que es capaz de llegar su vocalista, Daniel. Con “Chimera”
se abre paso a un tema rápido, y seguramente unos de los mejores del álbum, con
estribillos, riffs muy marcados y voces melódicas. “My Stripes in Sadness”
es un tema que por la manera en la que suena, debe ser de los que mejor
funcione en directo, hay giros que permiten no perder la esencia del tema en
ningún momento. “Return of the Wolf King” es, junto al anterior tema, el
más extenso del álbum, sobrio y melódico, al más puro estilo death metal
melódico escandinavo. “Going to Extinction” marca unos cambios de ritmo
inesperados que para nada rompen la atmósfera del tema con grandes partes
melódicas. “Elysium” es un tema vocalmente más agresivo que creo que se
explota poco, dando la sensación de que podría haber sido todavía mejor tema de
lo que ya es. Con ”Warden of the sea” inmediatamente vienen a mi cabeza los
mejores temas de Soilwork. La batería marca un extenuante ritmo junto con un
riff de guitarra que es una auténtica delicia. En “Black Storm” uno se
da cuenta de lo bien compenetrados que se encuentran los miembros de la banda
al crear este auténtico temazo. “Witness” combina partes rápidas con
folk metal hasta finalizar por todo lo alto. Quizás el tema donde más se luzca
Daniel y donde mejor se puede apreciar la variedad de registro vocales que
maneja, es en el tema que cierra el disco, “Oryx”. Tema redondo que
reúne todos los elementos necesarios para que Aeolian dé que hablar de aquí a
los próximos años.
Si han sido capaces de crear una
obra de este calibre en su disco debut, ¿qué no serán capaces de hacer en un
futuro?. Esperamos con ganas poder escuchar su segundo trabajo que esperemos no tarde demasiado en ver la luz. ¡Enhorabuena, Aeolian!.
Hace algunas semanas llegó a mis manos el álbum debut de la banda vitoriana Perseveranth, Creador grabado en Cynik Studios de Vitoria por el productor Iker Bengoa. Nueve cortes de un heavy metal que bebe de distintas fuentes para lograr un sonido muy personal junto con una voz muy característica de su cantante Alberto el cual además se encarga del bajo de la banda. El resto de la banda la forman José I. e Ion R. a las guitarras y José Z a la batería.
El disco se abre con Noche de sangre,tema rápido con riffs pegadizos y de una gran calidad marcando el ritmo en la parte central de la canción. Lágrimas de sirena mantiene un ritmo pegadizo durante todo el tema. El creador es uno de mis cortes favoritos, tema muy completo donde Perseveranth muestran todo su potencial. En Pirámide los juegos de voces, la batería marcando el ritmo y los riffs potentes y seguidos marcan la pauta. Perseverancia es un buen tema instrumental de dos minutos de duración que se hace corto. Con La maldición del wendigo hay que quitarse el sombrero, el tema más largo del disco, con una introducción que da paso a unas guitarras contundentes, dejando las voces casi en un segundo plano. Marshall es un tema casi de rock duro, con una base rítmica que se repite durante casi toda la canción pero que no resulta repetitiva. Sr. Gray es muy melódica, con distintos cambios de ritmo que se hace algo corta, aunque eso es buena señal sin duda.
El álbum se cierra con Ira, tema que sigue con la línea marcado por Perseveranth durante todo el disco.
Estamos ante un álbum sencillo pero contundente y claro al mismo tiempo, con un sonido que no distará mucho de sus interpretaciones en directo, recomendando su escucha a todo aficionado al género. Desde este blog esperamos con muchas ganas su segundo trabajo que confirme lo que apuntan en este primer álbum.
Desde que irrumpieron en los años 90 Hamlet ha sido siempre un referente en el metal nacional con una legión de incondicionales seguidores entre los que me encuentro. Sus discos son una constante de fuerza, energía y saber hacer las cosas bien, por no hablar de sus increíbles directos habiendo conseguido algo tan complicado como es lograr un sonido propio. En este "Berlín", sinceramente, han superado mis expectativas con un disco completísimo que a mí personalmente me recuerda en muchos de sus temas a "El inferno" (lanzado ya en el lejano año 2000), logrando superar además el listón que habían dejado con su anterior álbum "La Ira".
Y sí, lo han vuelto a conseguir, la guitarra de Luis marca la pauta en cada segundo del disco, por la voz de Molly no pasan los años, increíble como siempre aportando dramatismo y melodía según el tema lo requiera y la batería de Paco logra una contundencia brutal en cada golpe.
Persiste, insiste, resiste es el tema idóneo para abrir el disco, donde uno se llega a preguntar si es posible que todo el álbum sea igual de intenso. Eclipse me tiene totalmente enganchado, que manera tiene Molly de cantar y transmitir para lograr poner los pelos de punta, que riffs de guitarra en la parte central del tema, que ritmo incesante de batería....de los mejores temas que he escuchado en los últimos tiempos dentro de todo el metal nacional. El principio de un comienzo es una auténtica apisonadora. No sé decir adiós nos da unos instantes de calma con un tema con partes más melódicas.
Cada día un día más es un tema corto e intenso, que nos recuerda a los primeros Hamlet. Héroe es mi otro tema favorito de este disco, esa manera de marcar las tiempos, esa manera de gritar héroe combinando distintas voces o esa manera de transmitir sensaciones hacen que este sea un tema que no pueda parar de escuchar.
En resumen, nos encontramos con un disco con sonido 100 % Hamlet, oscuro y con infinidad de registros vocales. Este álbum nos confirma la tendencia ascendente que iniciaron en 2011 con "Amnesia" y que continuaron con el increíble "La Ira". Podrán gustar más o menos, pero lo que todo metalero debe de reconocerle a Hamlet es que con cada nuevo disco que graban, al igual que en sus directos, hay entrega, profesionalidad y personalidad propia. Muchas gracias por seguir siendo fieles a vuestro estilo propio.
He de confesar que nunca he sido muy seguidor de los trabajos de Max Cavalera una vez abandonó Sepultura, alguna que otra canción de sus trabajos anteriores con Soulfly me llamaba la atención pero en líneas generales sus discos no me parecían nada del otro mundo. Su último trabajo con Cavalera Conspiracy (Psychosis, 2017) ya me pareció notable pero es este Ritual el que me tiene del todo enganchado.
Con una tremenda producción a manos de John Wilbur la cual se nota en todas y cada una de las diez canciones ( para mi gusto el número justo de cortes) de este nuevo trabajo, el disco se abre con Ritual con un inicio que inevitablemente nos hace recordar el gran Roots de sus Sepultura, tema para no dejar de saltar en sus directos y que nos sorprende al quedarnos con ganas de más deseando escuchar el siguiente tema.
Dead behind the eyes es trash metal del bueno, del que no defrauda ni decae en ningún momento de la canción contando además con la intervención del cantante de Lamb of God, Randy Blythe. Under Rapture, donde colabora Ross Dolan de Inmolation, es una auténtica apisonadora, con la más parte rítmica en unos tramos de la canción y la parte más salvaje que nos puede ofrecer Soulfly en otros. Sorprendente es el homenaje que Max Cavalera rinde a Motorhead en este disco con la fantástica Feedback donde clava el sonido tan característico que hacía D. Lemmy Kilmister y que queda tan lejano a lo que nos tiene acostumbrado Soulfly.
Disco redondo, cuya intensidad no decae en ningún momento, con grandes y rapidísimos temas llenos de riffs y baterías potentes. Bien podría ser un disco de grandes éxitos de Soulfly pero no, lo que había hecho hasta ahora Max Cavalera no tiene la calidad que ha logrado con los temas de este Ritual, muy por encima de todo lo anterior. Esperemos que este gran disco no sea únicamente algo puntual en la carrera de Soulfly y que de aquí en adelante se mantengan en esta línea, aunque hay que reconocer que va a ser muy difícil. Mi más sincera enhorabuena Sr. Cavalera.
