Leipa - Reue (2023)

 Este no es disco para todos los oídos. Digamos que para poder llegar a él y que sea disfrutado como merece, hay que hacer un trabajo previo de escucha de metal extremo ( y no tan extremo), que requiere su tiempo para poder preparar el oído.  Reue, el segundo álbum de Leipa, es un descenso íntimo y doloroso a los rincones más oscuros que podamos imaginar. Detrás del proyecto está Noise, también conocido por estar detrás de las bandas Kanonenfieber y Non Est Deus, pero aquí no hay guerra ni religión: hay silencio, vacío y arrepentimiento. Publicado en 2023 por Avantgarde Music y Noisebringer Records, este trabajo se mueve entre el black metal atmosférico, lo melódico y el post-rock, con una producción sobria que prioriza la emoción sobre la brutalidad.

Cada uno de los seis temas funciona como un capítulo dentro de un relato de duelo emocional. Desde el arranque con “01.09.2015”, donde los riffs melódicos se abren paso entre capas de tristeza, hasta el cierre con “Trauma”, que actúa casi como un réquiem personal, Reue no suelta nunca su tono introspectivo. “Fremdkörper” destaca por su carga lírica: es la sensación de no reconocerse, de ser un extraño en tu propio cuerpo. La voz de Noise, completamente desgarrada y sin filtros, no intenta comunicar una idea: transmite un sentimiento bruto, sin pulir.

A nivel musical, Reue no se apoya en la velocidad ni en la violencia directa. Aquí no hay blast beats en primera línea ni agresión gratuita. La batería es contenida, las guitarras construyen paisajes grises, y los temas huyen de la melodía fácil.

No es un disco para todos. Quien busque una descarga clásica de black metal puede sentirse frustrado por su ritmo pausado y su tono apagado. Pero quien busque una experiencia emocional profunda, una obra sincera y coherente con su mensaje, encontrará en Reue un refugio oscuro donde nada se embellece y todo se siente real. Es melancólico sin ser melodramático, introspectivo sin ser pretencioso.

De la edición física destacar esta edición el color del vinilo. No recuerdo el nombre, pero diría que es el único de mi colección en esa color.

Listado de canciones:

1. 01.09.2015 – 9:29

2. Fremdkörper – 8:08

3. Schwarz – 7:50

4. Reue – 8:38

5. Zersetzung – 7:57

6. Trauma – 8:19

Duración total: 50 minutos y 21 segundos.

Nyktophobia - What Lasts Forever (2020)

Después de muchísimo tiempo sin pasarme por aquí hoy os traigo una de mis últimas adquisiciones en vinilo, el álbum lanzado en 2020 por la banda alemana Nyktophobia. Esta gente sigue puliendo su sonido sin desviarse de la fórmula que han trabajado en sus discos anteriores. No buscan reinventarse ni sorprender con giros inesperados, pero han conseguido hacer un álbum sólido, bien estructurado y con una producción clara en la que cada instrumento se escucha en su sitio. What Lasts Forever es un disco de melodic death metal que mantiene las raíces del género sin sonar anticuado. Hay guitarras melódicas bien trabajadas, un buen juego de ritmos y una atmósfera que combina agresividad con cierta nostalgia.

Desde el primer tema, queda claro que este trabajo apuesta por la claridad y la efectividad antes que por la complejidad innecesaria. La influencia del death metal sueco de los 90 es evidente, pero sin llegar a ser una copia descarada. Las guitarras llevan el peso de las canciones con melodías pegadizas y riffs bien construidos, los solos aparecen en el momento justo sin abusar, y la batería mantiene el dinamismo sin caer en lo predecible. La voz gutural, por su parte, es correcta y se integra bien en el conjunto sin buscar protagonismo excesivo.

El álbum arranca con Once, una introducción instrumental de menos de dos minutos que sirve para marcar la atmósfera. Sin dar mucho tiempo a respirar, Echoes of the Past entra con un riff melódico que encaja perfectamente con el estilo clásico del género. Es un tema directo, con un equilibrio entre melodía y agresividad que define bien lo que sigue. Nightwanderer continúa en esa línea, alternando momentos más rápidos con otros en los que la guitarra melódica toma el control. Luego llega The Appearance of the Seven Suns, que mantiene la energía sin grandes cambios, aunque introduce algunos detalles interesantes en la estructura. Yearning from an Uncharted Grave y Beyond the Horizon aportan variedad, con transiciones bien construidas y pasajes melódicos que añaden profundidad sin alargar demasiado las canciones.

En la segunda mitad del disco, What Lasts Forever destaca por ser una de las canciones más redondas del álbum. Tiene un riff inicial que engancha rápido y una estructura sencilla pero efectiva. The Invocation of Erra mantiene la intensidad y deja paso a Moribund, que cierra el disco de manera contundente en poco más de tres minutos. En total, el álbum dura 33 minutos, suficiente para dejar una buena impresión sin hacerse repetitivo.

Listado de temas y duración:

1. Once – 1:52
2. Echoes of the Past – 4:01
3. Nightwanderer – 4:08
4. The Appearance of the Seven Suns – 3:47
5. Yearning from an Uncharted Grave – 4:10
6. Beyond the Horizon – 4:37
7. What Lasts Forever – 3:56
8. The Invocation of Erra – 3:27
9. Moribund – 3:01

Si lo comparamos con Plague of the Fallen, se nota que este nuevo trabajo tiene una mayor variedad en las canciones. El disco anterior apostaba más por la agresividad constante, mientras que What Lasts Forever juega con dinámicas más equilibradas. La estructura de los temas está más cuidada y los cambios de ritmo están mejor trabajados. Respecto a Fate of Atlantis, la diferencia es que aquel disco tenía un sonido más épico, con estructuras más largas y un concepto más ambicioso. Aquí la banda ha optado por algo más directo, sin elementos grandilocuentes. No es que uno sea mejor que otro, simplemente han tomado caminos distintos dentro del mismo estilo.

Nyktophobia no ha cambiado su esencia, pero han conseguido hacer un álbum más redondo. No hay temas que sobren ni momentos que se sientan forzados. Es un trabajo que fluye bien y mantiene la atención hasta el final. No es un disco que vaya a cambiar nada dentro del género ni va a sorprender a quienes ya conocen a la banda, pero es una buena muestra de melodic death metal bien hecho. Si te gusta el estilo, lo vas a disfrutar sin problemas. 

La edición física que he adquirido no es nada del otro mundo. Una edición básica de 1 disco negro con un "libreto" que se limita a una hoja con todas las letras y en cuyo reverso aparecen los créditos. 

Ya me decís que os parece.

¡Hasta la próxima!

Recomendación: Kreator- Phantom Antichrist (2012)

1. Mars Mantra (1:18)

2. Phantom Antichrist (4:30)

3. Death to the world (4:53)

4. From Flood into Fire (5:25)

5. Civilisation Collapse (4:13)

6. United in hate (4:30)

7. The few, The proud, The Broken (4:37)

8. Your heaven, My hell (5:53)

9. Victory Will Come (4:14)

10. Until Our Paths Cross Again (5:48)

País: Alemania
Estilo: Trash Metal
Web: kreator-terrorzone.de/
Facebook: facebook.com/KreatorOfficial/
Twitter: twitter.com/kreator
Spotify: open.spotify.com/album/3HU1platvyIKG8XGte6awC

Review del nuevo álbum de Powerwolf: Sacrament of Sint

El pasado 20 de julio salió al mercado, después de 3 años de silencio en cuanto a discos de estudio se refiere, el nuevo álbum de la banda de power metal alemana Powerwolf en el cual han conseguido evolucionar en su planteamiento de hacer música pero sin perder su sello personal que siempre les ha caracterizado.

El disco se abre con Fire&Forgive, tema potente, de ritmo rápido y vertiginoso y que cuadra a la perfección con unos grandes coros que serán la característica principal de todos los temas del disco.

Demons are a girl´s best friend fue el primer single en llegar al mercado, y una vez se escucha es normal que así fuese, el tema más comercial, melódico y pegadizo que está hecho sin duda para ser introducido como un tema fijo en el setlist de sus próximos conciertos.

Killer with the cross se inicia con una breve introducción para dar comienzo al tema en el cual los teclados son más protagonistas que en otros cortes del disco para producir un efecto pegadizo junto a los riffs de guitarra. Gran medio tiempo donde el ritmo aumenta y disminuye hasta casi llegar Attila a susurranos para finalizar el tema por todo lo alto.

Incense&Iron es el tema más folk y celta de la banda teutona. Misma fórmula que se repite a lo largo de todo el plástico, estribillo pegadizo, riff de guitarra a mitad de la canción y final apoteósico. En este caso saben combinar perfectamente las gaitas con los teclados y las guitarras.

La balada del disco llega con Where the wild wolves have gone donde los teclados dan un toque sinfónico y épico, casi con cierto aire cinematográfico. Es en este tema donde se aprecia la espectacularidad y potencia de la voz de Attila, vocalmente impecable. Balada exquisita, muy sentimental combinando a la perfección teclados, guitarras y coros.

El siguiente tema, Stossgebet, es orquestal y épico hasta tal punto que llega a ser hipnótico. Imposible no quedar atrapado ante la atmósfera que se crea en este medio tiempo con todos los elementos que la componen. Tema que con el paso del tiempo se hará imprescindible dentro de su discografía.

Con Nightside of Siberia han llegado a crear un ritmo tan marcado que es capaz de animarte sólamente con pensar como debe de sonar en directo. Es un tema que cuando finaliza y se hace el silencio continúas tarareando en tu cabeza. El tema que da título al disco The sacrament of sin es una auténtico temazo powermetalero como hacía tiempo que no escuchaba, con un gran doble bombo y unos riffs rapidísimos.

Venom of Venus es sin duda mi tema favorito del disco. Es un corte que reúne y resumen todos los elementos que hacen de este un grandísimo disco y que nos hace disfrutar de la gran voz de Attila, de un estribillo pegadizo y de riffs potentes y contundentes. Nighttime rebel utiliza la misma fórmula de lo ya escuchado pero sin lograr repetirse y nos prepara para la guinda del pastel, Firts by first con su gran coro, su estribillo que se convertirá en un auténtico himno, pegadizo y que termina por todo lo alto lográndonos poner los pelos de punta acabando el disco con ganas de algún que otro tema más.

Nos encontramos sin duda con el mejor disco hasta la fecha de Powerwolf. Sin perder su esencia de discos anteriores logra perfeccionar su estilo para ofrecernos canciones pegadizas, con riffs espectaculares, orquestales y con una frescura que hacía tiempo que no percibíamos dentro del género. Un auténtico discazo de powermetal, aventurándome a decir que seguramente será unos de los mejores de la historia, aunque eso es una cosa que el tiempo determinará, y que hará las delicias de sus seguidores y que sin duda para aquellos que no los conozcan en profundidad también encandilará. En mi opinión personal, y hasta lo escuchado a la fecha en este 2018, The sacramente of sin se sitúa en el top tres de firmes candidatos a disco del año. De escucha imprescindible.

En cuanto al formato físico dispongo de la edición que monta un doble CD, el primero con el disco Sacramente of Sin y el segundo con un disco de versiones con sus diez mayores éxitos por parte de grupos de la talla de Épica, Battle Beast o Eluveitie entre otros muchos.. La maquetación de ambos Cds es brutal, con fotografías e ilustraciones de un altísimo nivel. Todo coleccionista debe de tener esta edición en su poder. ¡Espectacular!