Sumerlands - Dreamkiller (2022)

El segundo disco de Sumerlands, Dreamkiller, es una reafirmación de principios: heavy metal melódico, con raíces en los años ochenta, pero producido y ejecutado con herramientas actuales. No es un ejercicio de nostalgia, sino una relectura sobria y bien enfocada de una fórmula clásica. Con una duración de apenas 31 minutos, el álbum va al grano, con composiciones cañeras, un sonido equilibrado y una ejecución limpia.

La banda ha establecido una firma sonora reconocible en los últimos años y aquí continúa con ese enfoque: guitarras con presencia, sin adornos y sin eclipsar al resto de los elementos.

El cambio más notable respecto al debut de 2016 es la incorporación de Brendan Radigan como vocalista. Su desempeño es sólido y contiene un timbre adecuado para este estilo. Radigan no intenta deslumbrar, sino integrarse al conjunto, y lo logra con solvencia. Su fraseo es preciso, su dinámica vocal clara, y sabe cuándo sostener una línea y cuándo dejar que la instrumentación respire.

El álbum destaca por no tener ni un segundo de relleno, ni solos interminables, pero sí momentos melódicos bien resueltos. La banda no apuesta por la progresión ni por por inventar nada nuevo, pero eso parece intencional: hay una preferencia por lo directo, por la canción efectiva que se sostiene por su gancho rítmico y vocal.

Temas como “Dreamkiller” y “Edge of the Knife” son buenos ejemplos del enfoque general: riffs efectivos, estructuras claras y coros bien armados. “Force of a Storm” destaca por su ritmo más sostenido y un estribillo muy eficaz, mientras que “Death to Mercy”, que cierra el álbum, ofrece el momento más extenso y dramático, con una progresión que da un cierre adecuado sin romper el tono general.

Dreamkiller no busca reinventar el heavy metal ni tampoco insertarse en una escena moderna con pretensiones de hibridación. Es un disco hecho con claridad de propósito: respetar ciertos códigos sonoros y compositivos, pero actualizarlos mediante una producción sobria y una ejecución precisa. Para oyentes que valoran la solidez por encima del virtuosismo, y la coherencia antes que la innovación forzada, este es un trabajo que cumple de principio a fin. Heavy Metal directo, melódico y sin pretensiones innecesarias.

La edición en físico presenta una cartulina a doble cara con las letras y los créditos, y en este caso el vinilo es edición violeta. Nunca está de más darle un toque de color a la colección. 

                 Tracklist

1. Twilight Points the Way – 4:34
2. Heavens Above – 3:24
3. Dreamkiller – 3:28
4. Night Ride – 3:32
5. Edge of the Knife – 3:49
6. Force of a Storm – 3:54
7. The Savior’s Lie – 3:31
8. Death to Mercy – 4:44

Duración total: 30:56

Leipa - Reue (2023)

 Este no es disco para todos los oídos. Digamos que para poder llegar a él y que sea disfrutado como merece, hay que hacer un trabajo previo de escucha de metal extremo ( y no tan extremo), que requiere su tiempo para poder preparar el oído.  Reue, el segundo álbum de Leipa, es un descenso íntimo y doloroso a los rincones más oscuros que podamos imaginar. Detrás del proyecto está Noise, también conocido por estar detrás de las bandas Kanonenfieber y Non Est Deus, pero aquí no hay guerra ni religión: hay silencio, vacío y arrepentimiento. Publicado en 2023 por Avantgarde Music y Noisebringer Records, este trabajo se mueve entre el black metal atmosférico, lo melódico y el post-rock, con una producción sobria que prioriza la emoción sobre la brutalidad.

Cada uno de los seis temas funciona como un capítulo dentro de un relato de duelo emocional. Desde el arranque con “01.09.2015”, donde los riffs melódicos se abren paso entre capas de tristeza, hasta el cierre con “Trauma”, que actúa casi como un réquiem personal, Reue no suelta nunca su tono introspectivo. “Fremdkörper” destaca por su carga lírica: es la sensación de no reconocerse, de ser un extraño en tu propio cuerpo. La voz de Noise, completamente desgarrada y sin filtros, no intenta comunicar una idea: transmite un sentimiento bruto, sin pulir.

A nivel musical, Reue no se apoya en la velocidad ni en la violencia directa. Aquí no hay blast beats en primera línea ni agresión gratuita. La batería es contenida, las guitarras construyen paisajes grises, y los temas huyen de la melodía fácil.

No es un disco para todos. Quien busque una descarga clásica de black metal puede sentirse frustrado por su ritmo pausado y su tono apagado. Pero quien busque una experiencia emocional profunda, una obra sincera y coherente con su mensaje, encontrará en Reue un refugio oscuro donde nada se embellece y todo se siente real. Es melancólico sin ser melodramático, introspectivo sin ser pretencioso.

De la edición física destacar esta edición el color del vinilo. No recuerdo el nombre, pero diría que es el único de mi colección en esa color.

Listado de canciones:

1. 01.09.2015 – 9:29

2. Fremdkörper – 8:08

3. Schwarz – 7:50

4. Reue – 8:38

5. Zersetzung – 7:57

6. Trauma – 8:19

Duración total: 50 minutos y 21 segundos.

Hangman’s Chair – Saddiction (2025)

El último disco de los franceses Hangman’s Chair es una obra que no intenta rescatarte de la tristeza, sino hacerte compañía en ella. Y lo hace sin dramatismos, sin buscar comprensión, sin querer llamar la atención. Simplemente, se queda a tu lado, y con eso es suficiente.

                           

Desde el primer tema,“To Know the Night”, queda claro que este disco no se mueve en la urgencia. Aquí todo ocurre despacio, con la calma que requiere la ocasión. Las guitarras arrastran un peso denso, la voz se mantiene serena, contenida, casi resignada. Pero esa calma es solo la forma que toma el dolor cuando ya no grita. Cuando se vuelve parte del paisaje.

El título, Saddiction, lo dice todo. La mezcla de sadness y addiction no es casual. Es una confesión, un espejo, una manera de nombrar eso que muchos sentimos pero no siempre sabemos decir: esa tendencia a quedarnos en la tristeza incluso cuando podríamos salir. No por falta de ganas. A veces simplemente ya no sabemos vivir sin ella.

Y sin necesidad de grandes picos ni giros bruscos, el disco construye una atmósfera emocional envolvente. “The Worst Is Yet to Come” suena a aceptación pura. “In Disguise” tiene algo de belleza rota, como una herida bien dibujada. Luego llega “Kowloon Lights”, uno de esos temas que pintan paisajes sin necesidad de palabras: luces de neón, asfalto mojado, una ciudad llena de gente y una sensación de estar completamente solo en ella.

“2AM Thoughts”, junto a DOOL, es una canción que da justo en el centro. Esas madrugadas en las que no podés dormir y los pensamientos no paran. No hay salida, pero al menos hay música. “Canvas” es otra joya, como una carta que nunca se envió. “Neglect” se siente como un eco que vuelve de muy lejos, pero sigue sonando claro. “44 YOD” y “Healed?” cierran el disco con una mezcla de resignación y ternura difícil de describir. 

Este es un trabajo que no levanta el ánimo ni ofrece respuestas. No obstante, te da algo más valioso: una forma de estar acompañado aunque nadie más te entienda. 

La edición física como ya viene siendo habitual en estas ediciones más básicas, viene con letras en una hoja a doble cara,  aunque esta vez he optado por la edición con el vinilo transparente. No viene mal cambiar de vez en cuando.

¡Espero que lo disfrutéis!

Lista de temas y duración

1. To Know the Night – 4:23

2. The Worst Is Yet to Come – 3:53

3. In Disguise – 5:01

4. Kowloon Lights – 5:31

5. 2AM Thoughts (feat. DOOL) – 5:12

6. Canvas – 4:42

7. Neglect – 4:49

8. 44 YOD – 6:00

9. Healed? – 7:18

      Duración total: 46:49

Power Trip - Nightmare Logic (2017)

 El disco de esta semana es uno de mis favoritos de los últimos años. No es un género que actualmente escuche demasiado pero sí que me gusta reescuchar los mejores trabajos que se han sacado en el mismo. Es por ello por lo que desde hace tiempo estaba pendiente de incorporar a mi colección.

Power Trip no se anda con rodeos. Nightmare Logic es una descarga de thrash moderno con actitud hardcore, que toma las raíces del género y las machaca con rabia y contundencia. Ocho temas, poco más de media hora, y ni un momento de tregua.

                                                 

La fórmula es simple, pero funciona como un mazo: riffs afilados, ritmos implacables y una producción que potencia el golpe sin necesidad de embellecerlo. "Executioner's Tax (Swing of the Axe)" se ha convertido en un himno por méritos propios: groove pegajoso, mensaje directo y una ejecución impecable. Pero el resto del disco no se queda atrás. "Firing Squad", "Waiting Around to Die" y "Nightmare Logic" son auténticas bombas, con letras que escupen crítica social sin caer en sermones.

Las guitarras cumplen de sobra: riffs punzantes, solos breves pero bien colocados. La batería golpea con fuerza y precisión, y el bajo, aunque más discreto, aporta peso y solidez. La voz de Riley Gale es una de las grandes bazas del álbum: suena agresiva, clara y con una intención que atraviesa cada tema. No grita por gritar, grita porque tiene algo que decir.

No hay espacio para relleno ni para florituras innecesarias. Nightmare Logic va al grano, sin distracciones. No pretende reinventar el thrash, pero lo revitaliza con energía, actitud y mensaje.

Es un disco que se escucha de una vez y apetece volver a poner. Directo, sólido y sin postureo. Perfecto para quienes buscan metal sin adornos, con músculo y con rabia de la buena. 

La edición física es simple, letras en una hoja a doble cara desplegable y vinilo negro. La portada eso sí, me encanta.

¡Espero que lo disfrutéis!

 Listado de temas y duración

1. Soul Sacrifice – 4:10​

2. Executioner's Tax (Swing of the Axe) – 3:45​

3. Firing Squad – 3:17

4. Nightmare Logic – 4:21​

5. Waiting Around to Die – 4:23​

6. Ruination – 3:10​

7. If Not Us Then Who – 4:10​

8. Crucifixation – 5:20​

        Duración total: 32:36

Nyktophobia - What Lasts Forever (2020)

Después de muchísimo tiempo sin pasarme por aquí hoy os traigo una de mis últimas adquisiciones en vinilo, el álbum lanzado en 2020 por la banda alemana Nyktophobia. Esta gente sigue puliendo su sonido sin desviarse de la fórmula que han trabajado en sus discos anteriores. No buscan reinventarse ni sorprender con giros inesperados, pero han conseguido hacer un álbum sólido, bien estructurado y con una producción clara en la que cada instrumento se escucha en su sitio. What Lasts Forever es un disco de melodic death metal que mantiene las raíces del género sin sonar anticuado. Hay guitarras melódicas bien trabajadas, un buen juego de ritmos y una atmósfera que combina agresividad con cierta nostalgia.

Desde el primer tema, queda claro que este trabajo apuesta por la claridad y la efectividad antes que por la complejidad innecesaria. La influencia del death metal sueco de los 90 es evidente, pero sin llegar a ser una copia descarada. Las guitarras llevan el peso de las canciones con melodías pegadizas y riffs bien construidos, los solos aparecen en el momento justo sin abusar, y la batería mantiene el dinamismo sin caer en lo predecible. La voz gutural, por su parte, es correcta y se integra bien en el conjunto sin buscar protagonismo excesivo.

El álbum arranca con Once, una introducción instrumental de menos de dos minutos que sirve para marcar la atmósfera. Sin dar mucho tiempo a respirar, Echoes of the Past entra con un riff melódico que encaja perfectamente con el estilo clásico del género. Es un tema directo, con un equilibrio entre melodía y agresividad que define bien lo que sigue. Nightwanderer continúa en esa línea, alternando momentos más rápidos con otros en los que la guitarra melódica toma el control. Luego llega The Appearance of the Seven Suns, que mantiene la energía sin grandes cambios, aunque introduce algunos detalles interesantes en la estructura. Yearning from an Uncharted Grave y Beyond the Horizon aportan variedad, con transiciones bien construidas y pasajes melódicos que añaden profundidad sin alargar demasiado las canciones.

En la segunda mitad del disco, What Lasts Forever destaca por ser una de las canciones más redondas del álbum. Tiene un riff inicial que engancha rápido y una estructura sencilla pero efectiva. The Invocation of Erra mantiene la intensidad y deja paso a Moribund, que cierra el disco de manera contundente en poco más de tres minutos. En total, el álbum dura 33 minutos, suficiente para dejar una buena impresión sin hacerse repetitivo.

Listado de temas y duración:

1. Once – 1:52
2. Echoes of the Past – 4:01
3. Nightwanderer – 4:08
4. The Appearance of the Seven Suns – 3:47
5. Yearning from an Uncharted Grave – 4:10
6. Beyond the Horizon – 4:37
7. What Lasts Forever – 3:56
8. The Invocation of Erra – 3:27
9. Moribund – 3:01

Si lo comparamos con Plague of the Fallen, se nota que este nuevo trabajo tiene una mayor variedad en las canciones. El disco anterior apostaba más por la agresividad constante, mientras que What Lasts Forever juega con dinámicas más equilibradas. La estructura de los temas está más cuidada y los cambios de ritmo están mejor trabajados. Respecto a Fate of Atlantis, la diferencia es que aquel disco tenía un sonido más épico, con estructuras más largas y un concepto más ambicioso. Aquí la banda ha optado por algo más directo, sin elementos grandilocuentes. No es que uno sea mejor que otro, simplemente han tomado caminos distintos dentro del mismo estilo.

Nyktophobia no ha cambiado su esencia, pero han conseguido hacer un álbum más redondo. No hay temas que sobren ni momentos que se sientan forzados. Es un trabajo que fluye bien y mantiene la atención hasta el final. No es un disco que vaya a cambiar nada dentro del género ni va a sorprender a quienes ya conocen a la banda, pero es una buena muestra de melodic death metal bien hecho. Si te gusta el estilo, lo vas a disfrutar sin problemas. 

La edición física que he adquirido no es nada del otro mundo. Una edición básica de 1 disco negro con un "libreto" que se limita a una hoja con todas las letras y en cuyo reverso aparecen los créditos. 

Ya me decís que os parece.

¡Hasta la próxima!

Review del álbum de Thybreath - My Own Hell (2019)

 Review del álbum de Thybreath - My Own Hell (2019)

Thybreath es una banda de trash-death-groove metal española, más concretamente de Madrid la cual conocí de su existencia debido a que acudieron a la edición del leyendas del Rock 2019 y si bien no pude verlos, sí que se corrió la voz de que tenían un directo brutal.

En su haber tienen tres discos siendo el último de ellos “ My own Hell” (2019) que es  el que llegó a mis manos hace unos pocos días. Tras una edición física muy cuidada y detallista se esconden 11 temas (más una intro) con una duración total de 45 minutos que tienen como elemento común  un sonido muy potente, extremo y melódico en muchas ocasiones, además de una excelente producción..

El disco se abre con temas brutales con un sonido más extremo que conforme avanza el álbum se ve reducido en su intensidad para acabar tal y como empieza y de este modo dejarte totalmente exhausto.  Así, “All my hate” abre el disco por todo lo alto con una gran descarga de energía. “Paranoia”, quizás mi tema favorito con sus ritmos y estribillo pegadizo o “Dust” con sus gritos desgarradores dan muestra de todo ese potencial que alberga el álbum. Con “The Sea of Death” entramos en un tema más melódico a 2 voces, voz gurutal y voz limpia que encajan muy bien en el tema y en el álbum ya que es un recurso que se utilidad en muchas ocasiones. “Bloodshot Eyes” es otro tema melódico pero con  cambios de ritmo que hacen que el tema gane en agresividad conforme va avanzando. En “The Crab” hay un interesante juego de voces que combinan a la perfección con un potente estribillo. “Tears for Blood” crea un estribillo pegadizo con unos ritmos muy marcados. “Shut Up” aún con su estribillo y voz desgarradora me acaba resultando el tema más monótono del disco. “Dead Flesh” es un tema rápido con un ritmo muy marcado por parte de la batería y unos buenos coros. “Horizons” es el tema más extenso del álbum, y en los que sus casi 6 minutos logra hacer un compendio de todos los elementos que Thybreath ha logrado introducir en el disco. Un gran tema con diversos juegos de voces, ritmos y melodías que sin duda es uno de los mejores cortes del álbum. El último corte del álbum, “Shot” permite acabar el disco por todo lo alto, es un tema que en ciertas partes no puedo evitar que me recuerde a Sepultura.

En definitiva, si bien en mi opinión el nivel del álbum en su parte central decae ligeramente, el repunte que se produce en la parte final hace que termine por todo lo alto. Me encanta como encajan las partes más brutales y extremas con aquellas más melódicas y como este recurso se repita en varios cortes del disco no viéndose agotado. Habrá a quién esto no le resulte atractivo al considerar que se pierde el sonido más extremo pero sinceramente a mí me ha llamado mucho la atención y ha permitido que le dé varias escuchas al redondo, teniéndome totalmente enganchado estos últimos días. Así, el resultado final es muy bueno, y por supuesto, no pienso perdérmelos la próxima vez que tenga oportunidad de verlos en directo. 8/10.

Review del álbum de Aeolian - Silent Witness (2018)

Es indiscutible que en nuestro país cada vez son más y mejores las bandas que deciden hacer heavy metal. Hace pocos días  llegó a nuestras manos el álbum debut de la banda española de death metal melódico Aeolian lanzado al mercado en 2018. Lo primero que llama la atención es su excelente sonido, la calidad de la producción y lo en cuenta que la han tenido, tratándose de un disco muy cuidado y dando la impresión de que saben hacia dónde quieren dirigirse, empezando de la mejor manera posible el camino.

El álbum consta de 11 temas, que se traducen en 55 minutos, con un hilo conductor general: la reivindicación de la necesidad de proteger la naturaleza y el medio ambiente.

El álbum se inicia por todo lo alto con “Inmensity” donde riffs pegadizos enlazan con partes más duras y rápidas dejándote gratamente sorprendido. Quizás es el tema más acertado de todos los que conforman el álbum, para iniciarnos y así mostrar todo su potencial.

El segundo tema, “The End of Ice” nos permite comprobar toda la potencia vocal a la que es capaz de llegar su vocalista, Daniel. Con “Chimera” se abre paso a un tema rápido, y seguramente unos de los mejores del álbum, con estribillos, riffs muy marcados y voces melódicas. “My Stripes in Sadness” es un tema que por la manera en la que suena, debe ser de los que mejor funcione en directo, hay giros que permiten no perder la esencia del tema en ningún momento. “Return of the Wolf King” es, junto al anterior tema, el más extenso del álbum, sobrio y melódico, al más puro estilo death metal melódico escandinavo. “Going to Extinction” marca unos cambios de ritmo inesperados que para nada rompen la atmósfera del tema con grandes partes melódicas. “Elysium” es un tema vocalmente más agresivo que creo que se explota poco, dando la sensación de que podría haber sido todavía mejor tema de lo que ya es. Con ”Warden of the sea” inmediatamente vienen a mi cabeza los mejores temas de Soilwork. La batería marca un extenuante ritmo junto con un riff de guitarra que es una auténtica delicia. En “Black Storm” uno se da cuenta de lo bien compenetrados que se encuentran los miembros de la banda al crear este auténtico temazo. “Witness” combina partes rápidas con folk metal hasta finalizar por todo lo alto. Quizás el tema donde más se luzca Daniel y donde mejor se puede apreciar la variedad de registro vocales que maneja, es en el tema que cierra el disco, “Oryx”. Tema redondo que reúne todos los elementos necesarios para que Aeolian dé que hablar de aquí a los próximos años.

Si han sido capaces de crear una obra de este calibre en su disco debut, ¿qué no serán capaces de hacer en un futuro?. Esperamos con ganas poder escuchar su segundo trabajo que esperemos no tarde demasiado en ver la luz. ¡Enhorabuena, Aeolian!.

Nota 8´5/10

Review del álbum de Perseveranth:Creador

Hace algunas semanas llegó a mis manos el álbum debut de la banda vitoriana Perseveranth, Creador grabado en Cynik Studios de Vitoria por el productor Iker Bengoa. Nueve cortes de un heavy metal que bebe de distintas fuentes para lograr un sonido muy personal junto con una voz muy característica de su cantante Alberto el cual además se encarga del bajo de la banda. El resto de la banda la forman José I. e Ion R. a las guitarras y José Z a la batería.

El disco se abre con Noche de sangre,tema rápido con riffs pegadizos y de una gran calidad marcando el ritmo en la parte central de la canción. Lágrimas de sirena mantiene un ritmo pegadizo durante todo el tema. El creador es uno de mis cortes favoritos, tema muy completo donde Perseveranth muestran todo su potencial. En Pirámide los juegos de voces, la batería marcando el ritmo y los riffs potentes y seguidos marcan la pauta. Perseverancia es un buen tema instrumental de dos minutos de duración que se hace corto. Con La maldición del wendigo hay que quitarse el sombrero, el tema más largo del disco, con una introducción que da paso a unas guitarras contundentes, dejando las voces casi en un segundo plano. Marshall es un tema casi de rock duro, con una base rítmica que se repite durante casi toda la canción pero que no resulta repetitiva. Sr. Gray es muy melódica, con distintos cambios de ritmo que se hace algo corta, aunque eso es buena señal sin duda.

El álbum se cierra con Ira, tema que sigue con la línea marcado por Perseveranth durante todo el disco.

Estamos ante un álbum sencillo pero contundente y claro al mismo tiempo, con un sonido que no distará mucho de sus interpretaciones en directo, recomendando su escucha a todo aficionado al género. Desde este blog esperamos con muchas ganas su segundo trabajo que confirme lo que apuntan en este primer álbum.

Review del nuevo álbum de Hamlet:Berlín

Desde que irrumpieron en los años 90 Hamlet ha sido siempre un referente en el metal nacional con una legión de incondicionales seguidores entre los que me encuentro. Sus discos son una constante de fuerza, energía y saber hacer las cosas bien, por no hablar de sus increíbles directos habiendo conseguido algo tan complicado como es lograr un sonido propio. En este "Berlín", sinceramente, han superado mis expectativas con un disco completísimo que a mí personalmente me recuerda en muchos de sus temas a "El inferno" (lanzado ya en el lejano año 2000), logrando superar además el listón que habían dejado con su anterior álbum "La Ira".

Y sí, lo han vuelto a conseguir, la guitarra de Luis marca la pauta en cada segundo del disco, por la voz de Molly no pasan los años, increíble como siempre aportando dramatismo y melodía según el tema lo requiera y la batería de Paco logra una contundencia brutal en cada golpe.

Persiste, insiste, resiste es el tema idóneo para abrir el disco, donde uno se llega a preguntar si es posible que todo el álbum sea igual de intenso. Eclipse me tiene totalmente enganchado, que manera tiene Molly de cantar y transmitir para lograr poner los pelos de punta, que riffs de guitarra en la parte central del tema, que ritmo incesante de batería....de los mejores temas que he escuchado en los últimos tiempos dentro de todo el metal nacional. El principio de un comienzo es una auténtica apisonadora. No sé decir adiós nos da unos instantes de calma con un tema con partes más melódicas. 

Cada día un día más es un tema corto e intenso, que nos recuerda a los primeros Hamlet. Héroe es mi otro tema favorito de este disco, esa manera de marcar las tiempos, esa manera de gritar héroe combinando distintas voces o esa manera de transmitir sensaciones hacen que este sea un tema que no pueda parar de escuchar.

En resumen, nos encontramos con un disco con sonido 100 % Hamlet, oscuro y con infinidad de registros vocales. Este álbum nos confirma la tendencia ascendente que iniciaron en 2011 con "Amnesia" y que continuaron con el increíble "La Ira". Podrán gustar más o menos, pero lo que todo metalero debe de reconocerle a Hamlet es que con cada nuevo disco que graban, al igual que en sus directos, hay entrega, profesionalidad y personalidad propia. Muchas gracias por seguir siendo fieles a vuestro estilo propio.

Review del nuevo álbum de Soulfly: Ritual

He de confesar que nunca he sido muy seguidor de los trabajos de Max Cavalera una vez abandonó Sepultura, alguna que otra canción de sus trabajos anteriores con Soulfly me llamaba la atención pero en líneas generales sus discos no me parecían nada del otro mundo. Su último trabajo con Cavalera Conspiracy (Psychosis, 2017) ya me pareció notable pero es este Ritual el que me tiene del todo enganchado.

Con una tremenda producción a manos de John Wilbur la cual se nota en todas y cada una de las diez canciones ( para mi gusto el número justo de cortes) de este nuevo trabajo, el disco se abre con Ritual con un inicio que inevitablemente nos hace recordar el gran Roots de sus Sepultura, tema para no dejar de saltar en sus directos y que nos sorprende al quedarnos con ganas de más deseando escuchar el siguiente tema. 

Dead behind the eyes es trash metal del bueno, del que no defrauda ni decae en ningún momento de la canción contando además con la intervención del cantante de Lamb of God, Randy Blythe. Under Rapture, donde colabora Ross Dolan de Inmolation, es una auténtica apisonadora, con la más  parte rítmica en unos tramos de la canción y la parte más salvaje que nos puede ofrecer Soulfly en otros. Sorprendente es el homenaje que Max Cavalera rinde a Motorhead en este disco con la fantástica Feedback donde clava el sonido tan característico que hacía D. Lemmy Kilmister y que queda tan lejano a lo que nos tiene acostumbrado Soulfly.

Disco redondo, cuya intensidad no decae en ningún momento, con grandes y rapidísimos temas llenos de riffs y  baterías potentes. Bien podría ser un disco de grandes éxitos de Soulfly pero no, lo que había hecho hasta ahora Max Cavalera no tiene la calidad que ha logrado con los temas de este Ritual, muy por encima de todo lo anterior. Esperemos que este gran disco no sea únicamente algo puntual en la carrera de Soulfly y que de aquí en adelante se mantengan en esta línea, aunque hay que reconocer que va a ser muy difícil. Mi más sincera enhorabuena Sr. Cavalera.

Review del nuevo álbum de Powerwolf: Sacrament of Sint

El pasado 20 de julio salió al mercado, después de 3 años de silencio en cuanto a discos de estudio se refiere, el nuevo álbum de la banda de power metal alemana Powerwolf en el cual han conseguido evolucionar en su planteamiento de hacer música pero sin perder su sello personal que siempre les ha caracterizado.

El disco se abre con Fire&Forgive, tema potente, de ritmo rápido y vertiginoso y que cuadra a la perfección con unos grandes coros que serán la característica principal de todos los temas del disco.

Demons are a girl´s best friend fue el primer single en llegar al mercado, y una vez se escucha es normal que así fuese, el tema más comercial, melódico y pegadizo que está hecho sin duda para ser introducido como un tema fijo en el setlist de sus próximos conciertos.

Killer with the cross se inicia con una breve introducción para dar comienzo al tema en el cual los teclados son más protagonistas que en otros cortes del disco para producir un efecto pegadizo junto a los riffs de guitarra. Gran medio tiempo donde el ritmo aumenta y disminuye hasta casi llegar Attila a susurranos para finalizar el tema por todo lo alto.

Incense&Iron es el tema más folk y celta de la banda teutona. Misma fórmula que se repite a lo largo de todo el plástico, estribillo pegadizo, riff de guitarra a mitad de la canción y final apoteósico. En este caso saben combinar perfectamente las gaitas con los teclados y las guitarras.

La balada del disco llega con Where the wild wolves have gone donde los teclados dan un toque sinfónico y épico, casi con cierto aire cinematográfico. Es en este tema donde se aprecia la espectacularidad y potencia de la voz de Attila, vocalmente impecable. Balada exquisita, muy sentimental combinando a la perfección teclados, guitarras y coros.

El siguiente tema, Stossgebet, es orquestal y épico hasta tal punto que llega a ser hipnótico. Imposible no quedar atrapado ante la atmósfera que se crea en este medio tiempo con todos los elementos que la componen. Tema que con el paso del tiempo se hará imprescindible dentro de su discografía.

Con Nightside of Siberia han llegado a crear un ritmo tan marcado que es capaz de animarte sólamente con pensar como debe de sonar en directo. Es un tema que cuando finaliza y se hace el silencio continúas tarareando en tu cabeza. El tema que da título al disco The sacrament of sin es una auténtico temazo powermetalero como hacía tiempo que no escuchaba, con un gran doble bombo y unos riffs rapidísimos.

Venom of Venus es sin duda mi tema favorito del disco. Es un corte que reúne y resumen todos los elementos que hacen de este un grandísimo disco y que nos hace disfrutar de la gran voz de Attila, de un estribillo pegadizo y de riffs potentes y contundentes. Nighttime rebel utiliza la misma fórmula de lo ya escuchado pero sin lograr repetirse y nos prepara para la guinda del pastel, Firts by first con su gran coro, su estribillo que se convertirá en un auténtico himno, pegadizo y que termina por todo lo alto lográndonos poner los pelos de punta acabando el disco con ganas de algún que otro tema más.

Nos encontramos sin duda con el mejor disco hasta la fecha de Powerwolf. Sin perder su esencia de discos anteriores logra perfeccionar su estilo para ofrecernos canciones pegadizas, con riffs espectaculares, orquestales y con una frescura que hacía tiempo que no percibíamos dentro del género. Un auténtico discazo de powermetal, aventurándome a decir que seguramente será unos de los mejores de la historia, aunque eso es una cosa que el tiempo determinará, y que hará las delicias de sus seguidores y que sin duda para aquellos que no los conozcan en profundidad también encandilará. En mi opinión personal, y hasta lo escuchado a la fecha en este 2018, The sacramente of sin se sitúa en el top tres de firmes candidatos a disco del año. De escucha imprescindible.

En cuanto al formato físico dispongo de la edición que monta un doble CD, el primero con el disco Sacramente of Sin y el segundo con un disco de versiones con sus diez mayores éxitos por parte de grupos de la talla de Épica, Battle Beast o Eluveitie entre otros muchos.. La maquetación de ambos Cds es brutal, con fotografías e ilustraciones de un altísimo nivel. Todo coleccionista debe de tener esta edición en su poder. ¡Espectacular!

Review del nuevo álbum de GHOST- PREQUELLE (2018)

Y por fin el pasado 1 de junio llegó a nuestras manos Prequelle, el tan ansiado cuarto disco de larga duración de la banda sueca Ghost. Indiscutible es que una de sus mayores sorpresas y principal novedad ha sido la sustitución por Cardinal Copia del ya clásico Papa Emeritus III. Queda más que demostrado en cada disco que Tobias Forge ha descubierto la fórmula del éxito, yendo siempre un paso más allá en la creación de melodías espectaculares a la vez que pegadizas.

El disco comienza con la introducción Ashes, que se inicia con una canción que nos recuerda a nuestra más tierna infancia para dar el salto a guitarras y teclados que nos preparan para Rats, el plato fuerte y single de presentación del álbum. En esta última batería y guitarras conjugan a la perfección para dar entrada a Cardinal Copia, continuando el tema con riffs potentes y un estribillo pegadizo. Es sin género de dudas una pieza de absoluta calidad, dándonos ya una "pequeña" pista de lo que nos espera con la escucha completa de Prequelle.

Sin apenas dejarnos tomar aire se inicia Faith, con un riff inicial espectacular haciendo tiempo hasta la llegada de Tobias, para posteriormente dar entrada a su gran estribillo y finalizar de forma apoteósica con el coro y órgano eclesiástico. No sé si tú que me lees estarás de acuerdo, pero me recuerda bastante a los Ghost de su primer disco en una versión 2.0 mejor si cabe. 

Con See the light empiezan los medios tiempos a sonar. Inicio tímido de piano para ir subiendo en intensidad enlazando por todo lo alto con un estribillo pegadizo de esos que no puedes sacar de tu cabeza en al menos una semana, media si tienes suerte. Con el quinto corte del disco, Miasma, llega la primera de las instrumentales al disco. INCREÍBLE, no puedo definir de otro modo este tema... Tal y como va avanzando se van incorporando instrumentos, aumentando el ritmo hasta culminar en ese espectacular solo de saxofón que se convierte en el remate perfecto para un auténtico temazo. 

Llega el momento del segundo single del disco, Dance Macabre, la que sin duda se convertirá en todo un clásico de sus directos. Pegadiza, simplona, de riff sencillo y batería marcando el ritmo contagioso sin dar opción a pensar mucho más. Este tema no inventa nada nuevo, pero es que no es necesario, sabe dar forma a lo ya existente para que una vez más funcione a la perfección. 

En Pro Memoria el piano es el protagonista. Precioso tema que sale a relucir justo cuando parece que Tobias no puede sorprendernos más y termina poniéndonos la piel de gallina. Sobran las palabras, solo puedo deciros que PLAY y a disfrutar, no os decepcionará. 

Witch Image es otro medio tiempo de ritmo pegadizo, con buenos cambios de ritmo y sonido a heavy metal del bueno, sumándole además un solo impecable. 

Helvetesfonster es el otro tema instrumental del álbum, con tintes medievales y de rock progresivo nos encamina hacia el último corte de Prequelle. 

Creo que no hay mejor forma de poner punto y final a un disco como este que con un tema del calibre de Life Eternal. Sin tapujos, es un auténtico deleite para los oídos, quizás la canción mas emotiva de todo el disco, que finaliza con unos increíbles coros sumados a un estribillo que se repite una y otra vez pero que en ningún momento se hace repetitivo, ahí queda eso. Es una balada que te pide más y más conforme más avanza, dejándote con una sensación de éxtasis a su fin. 

Personalmente, creo que nos encontramos ante el mejor disco hasta la fecha de la banda Ghost, en el que prevalecen los medios tiempos y la instrumentalidad está más presente que nunca, apostando más por la melodía que por su lado más heavy y que aún así no deja de sorprendernos.

En cuanto al formato físico, dispongo de la edición especial en vinilo color dorado, que además cuenta con un mini vinilo con dos temas extras de sonido totalmente diferente al sonido del disco. Además, cuenta con un póster de la portada del disco de 60x40 y las letras vienen recogidas en el cartón, en cuyo interior se encuentra el vinilo en cuestión, echando en falta algún libreto con fotografías de gran tamaño.

Sinceramente hay otras ediciones que traen más detalles, aunque en líneas generales se asemeja a sus anteriores versiones en edición vinilo. 

País: Suecia

Estilo: Heavy Metal

Web: http://ghost-official.com/

Spotify: https://open.spotify.com/album/6128JCa2uBqHWia5AzJOKV